Shahryar Nashat

High Definition Workers

Video a colori ad alta definizione, senza audio, 20 minuti 23 secondi, 2024

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High Definition Workers si basa su tre componenti: la temporalità, l’animalità contro l’umanità e l’immagine subliminale che riecheggia la società dei consumi. L’artista ha basato il suo lavoro sul contesto in situ, ovvero la stazione di Lancy-Pont-Rouge. Voleva produrre un video che catturasse l’attenzione dei passanti mettendo in discussione la nozione di tempo. A tal fine, ha proposto un melting-pot di immagini reali e virtuali, che a prima vista non hanno alcun legame tra loro. Ma a un esame più attento, sembra che il loro intreccio si riveli sistematicamente. Le immagini astratte, la cui materia prima è il digitale, sono composte da colori vividi e in movimento, quasi sensuali. Le figure reali appaiono e scompaiono gradualmente, a volte pixel per pixel, come se interrompessero la trasmissione dell’immagine. Molti degli effetti visivi utilizzati dall’artista ricordano le immagini radiologiche e termiche a infrarossi. Il riferimento a questo tipo di processo e alla sua intrinseca instabilità rivela la struttura interna dell’immagine. Per l’artista, il pixel è il “lavoratore silenzioso” che permette la creazione di qualsiasi tipo di immagine. Il cambio di regime dell’immagine crea una rottura e una sorpresa per gli utenti della stazione, che possono prendersi il tempo di fermarsi e osservare il passaggio dal virtuale al reale. La percezione del pubblico è costantemente messa in discussione dagli High Definition Workers, un modo per l’artista di creare un momento di pausa e riflessione in un particolare contesto urbano.

Coprodotto dal Fonds cantonal d'art contemporain e dal Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève per il programma Mire.

Autres artistes à Lancy-Pont-Rouge

Sara Bissen

Shahryar Nashat è un artista visivo. Diverse istituzioni culturali gli hanno dedicato mostre monografiche, tra cui l’Istituto Svizzero Roma (2024-2025), MASI Lugano (2024); The Art Institute of Chicago (2023); The Renaissance Society at the University of Chicago con Bruce Hainley (2023); Museum of Modern Art, New York (2020); Swiss Institute, New York (2019); Kunsthalle Basel (2017); Portikus, Francoforte (2016); Schinkel Pavillon, Berlino (con Adam Linder, 2016). L’artista è rappresentato da Rodeo Gallery, (Londra/Pireo), David Kordansky Gallery, (Los Angeles/New York) e Gladstone Gallery, (New York/Bruxelles). Il suo lavoro comprende video, film, fotografia e scultura. Il corpo umano, in particolare quello maschile, è la chiave di volta del suo lavoro. È interessato ai miti della mascolinità e ai modi in cui vengono mostrati, e cerca di demistificarli. Dal 2011, Nashat lavora regolarmente con il coreografo Adam Linder. Attraverso questa collaborazione, propone una contro-rappresentazione del corpo atletico, generalmente mostrato in modo trionfante e integro, e mostra i movimenti quasi automatici del danzatore che, al contrario, partecipano a un deterioramento corporeo.