Shahryar Nashat

High Definition Workers

HD-Farbvideo, ohne Ton, 20'23'', 2024

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High Definition Workers beruht auf drei Komponenten: Zeitlichkeit, Animalität versus Menschlichkeit und ein unterschwelliges Bild, das auf die Konsumgesellschaft anspielt. Der Künstler ging bei der Konstruktion seines Werks vom Ausstellungskontext aus, der der Bahnhof Lancy-Pont-Rouge ist. Er wollte ein Video produzieren, das die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich zieht und gleichzeitig den Begriff der Zeit hinterfragt. Um dies zu erreichen, stellte er ein Melting Pot aus realen und virtuellen Bildern zusammen, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Bei näherer Betrachtung scheint es jedoch, als würde ihr Muster systematisch aufgedeckt. Die abstrakten Bilder, deren Ausgangsmaterial digital ist, bestehen aus lebhaften, bewegten, fast sinnlichen Farben. Die realen Figuren erscheinen und verschwinden allmählich, manchmal Pixel für Pixel, wie in einer Störung der Bildübertragung. Mehrere vom Künstler eingesetzte visuelle Effekte erinnern zudem an Röntgen- und Infrarot-Wärmebilder. Der Verweis auf diese Art von Verfahren und die ihnen eigene Instabilität enthüllt die innere Struktur des Bildes. Für den Künstler ist das Pixel der „stille Arbeiter“, der jede Art von Bild ermöglicht. Der Wechsel des Bildregimes schafft einen Bruch und eine Überraschung für die Bahnhofsbesucher; sie können sich die Zeit nehmen, stehen zu bleiben, um den Übergang vom Virtuellen zum Realen zu beobachten. High Definition Workers stellt die öffentliche Wahrnehmung immer wieder auf den Kopf und ist eine Möglichkeit für den Künstler, in einem besonderen städtischen Kontext einen Moment des Nachdenkens zu schaffen.

Werk koproduziert vom Fonds cantonal d'art contemporain und dem Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève für das Mire Programm

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Sara Bissen

Shahryar Nashat ist ein visueller Künstler. Verschiedene kulturelle Institutionen haben ihm monografische Ausstellungen gewidmet, darunter das Institute Svizzero Roma (2024-2025), MASI Lugano (2024); The Art Institute of Chicago (2023); The Renaissance Society at the University of Chicago with Bruce Hainley (2023); Museum of Modern Art, New York (2020); Swiss Institute, New York (2019); Kunsthalle Basel (2017); Portikus, Frankfurt (2016); Schinkel Pavillon, Berlin (with Adam Linder, 2016). Der Künstler wird von der Rodeo Gallery, (London/Piraeus), David Kordansky Gallery, (Los Angeles/New York) und Gladstone Gallery, (New York/Brussels) vertreten. Seine Arbeit umfasst Video, Film, Fotografie und Skulptur gleichermaßen. Der menschliche Körper, insbesondere der männliche, ist der Schlüssel zu seinem Werk. Er interessiert sich für Männlichkeitsmythen und die Art und Weise, wie sie zur Schau gestellt werden, und versucht, sie zu entmystifizieren. Seit 2011 arbeitet Nashat regelmäßig mit dem Choreografen Adam Linder zusammen. Durch diese Zusammenarbeit schlägt er eine Gegenrepräsentation des athletischen Körpers vor, der in der Regel triumphierend und ganz ausgestellt wird, und zeigt die fast automatischen Bewegungen des Tänzers, die im Gegensatz dazu an körperlichen Schäden führen.