Emmanuelle Antille

Deconstructing Cinematic Territories

Sieben Videos, Farbprojektion, stumm, loop, 2022 (2'36", 3'14", 1'52", 2'09", 3'18", 2'32", 2'01")

UM UNS GEMEINSAM ZUR SENKUNG UNSERES STROMVERBRAUCHS ZU VERPFLICHTEN, WERDEN DIE VIDEOARBEITEN DES PROGRAMMS MIRE NUR ZU DEN HAUPTVERKEHRSZEITEN VON 7:00 BIS 9:30 UHR, 12:00 BIS 14:30 UHR UND 17:30 BIS 20:00 UHR AUSGESTRAHLT. DANKE FÜR IHR VERSTÄNDNIS UND GUTE REISE.

Mit diesem Werk aus sieben Videos stellt die Künstlerin eine Reflexion über die Wahrnehmung unseres Territoriums an und verwendet dabei ein filmisches Vokabular. Jedes Video zeigt eine Landschaft mit spezifischen Naturelementen (Berge, Felsen, Bäume, Blumen, Rauch oder Asteroiden). Sie werden auf eine Weise gefilmt, die die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischt und uns den Raum auf eine neue Art und Weise wahrnehmen lässt. Das Gefühl der Desorientierung und des Versatzes, das auf diese Weise entsteht, veranlasst den Zuschauer, seine eigene Sehkraft zu hinterfragen, ebenso wie die zentrale Rolle, die dem Blick in unserer Gesellschaft beigemessen wird. Die Spielarten der Bildmanipulation, die in den Videos verwendet werden, verweisen auf kinematographische Verfahren, bleiben jedoch im Bereich der bildenden Kunst. Die allgegenwärtige Präsenz der Hände und Gesten der Künstlerin auf dem Bildschirm verweist auf den kreativen Prozess und trägt zu diesem Gefühl der Diskrepanz bei. Die Bewegungen der Künstlerin führen auch eine körperliche Dimension in die Erfahrung der visuellen und mentalen Transformation ein. Dieses Werk, das sich an der Schnittstelle von Kunst und Film befindet, greift somit Themen auf, die Emmanuelle Antille am Herzen liegen, wie den kreativen Prozess, die Geste, das Territorium und die Sprache.

Jede Sequenz, aus der diese Installation besteht, trägt einen Titel:
I. Polaris
II. Monument Valley
III. Nuit américaine
IV. Lévitation
V. Secrète géométrie
VI. Collage
VII. Lointain intérieur

Produziert vom Kantonalen Fonds für zeitgenössische Kunst, Genf

Autres artistes à Genève — Eaux-Vives

Sara Bissen

Emmanuelle Antille ist 1972 in Lausanne geboren. Sie begann ihre Ausbildung an der École supérieure d’arts visuels in Genf und setzte ihr Studium ab 1997 an der Rijksakademie in Amsterdam fort. Sie entwickelt eine multidisziplinäre Praxis: Fotografie, Video, Film und Videoinstallationen. Ihre Arbeit konzentriert sich auf den Menschen und untersucht seine Intimität, seine Interaktionen und die Beziehung, die er zu seiner Umgebung unterhält. Ihre visuellen und akustischen Werke spielen mit einer Diskrepanz zur Realität und bewegen sich an der Grenze zwischen Traum und Halluzination. Ihre Videopraxis ist sowohl fiktional als auch dokumentarisch.

Sie hat an zahlreichen Ausstellungen in Europa, den USA und Asien teilgenommen. Außerdem vertrat sie die Schweiz bei der 50. Ausgabe der Biennale von Venedig im Jahr 2003. Dasselbe Jahr markierte auch den Beginn ihrer Filmerfahrung mit Werken wie Angels Camp (2003), Rollow (2005) und Avanti (2012). Ihr neuester Film, A Bright Light – Karen and the Process (2018), gewann 2020 den Preis für den besten Musikdokumentarfilm beim Dock of The Bay Film Festival in San Sebastiàn.